Si sos fanático del sistema Pantone y tenés planeado
viajar a Bélgica, podés experimentar una colorida estadía en el Hotel Pantone. Está ubicado en la Avenue Louise,
en el centro de Bruselas y está clasificado en la
categoría de los hoteles boutique, ya que ofrece un servicio distinto al de los
establecimientos tradicionales. Es una obra del arquitecto Olivier Hannaer y
del diseñador de interiores Michel Penneman. Utilizando el blanco como base, en este singular
hotel, cada piso tiene su propio color y cada habitación está
decorada de acuerdo a esas tonalidades: el piso 1 es azul, el 2 es verde, el 3 es morado, el 4 es amarillo, el 5 es naranja, el 6 es rojo y el 7 es bronce. Desde su inauguración ha ganado varios premios al mejor diseño de hotel.
27 sept 2012
20 sept 2012
Pantonemanía 3
La brasileña Angélica Dass armó un Pantone humano y
decidió ubicar todos los tonos posibles de la piel en una paleta de colores
parecida al sistema de identificación cromática utilizado en las artes
gráficas.
Humanae es el nombre de la serie de retratos, debajo
de cada fotografía aparece un código alfanumérico que identifica el tono dentro
de la paleta oficial del sistema. El objetivo es identificar y registrar la
riqueza de las tonalidades de piel existentes. Una misma persona, al estar expuesta a cambios que
alteran su color, puede tener distintas tonalidades de piel a
lo largo de su vida.
“Humanae es un inventario cromático. Un proyecto que
reflexiona sobre los colores más allá de las fronteras de nuestros códigos”.
13 sept 2012
Pantonemanía 2
El sistema Pantone, desde su creación, ha sido una
herramienta fundamental para las artes gráficas.
La empresa fue ampliado sus
horizontes y a incursionado en la moda, la decoración, la cosmética y las
aplicaciones móviles, entre otros.
En la actualidad no se limita sólo a soluciones cromáticas, haciendo uso de su branding, el sistema Pantone aplica los códigos cromático y alfanumérico de su guía a una gama de objetos que fascinan a diseñadores y adictos al color.
Es así que se producen decenas de productos como tazas, platos y muebles Pantone, ropa y accesorios de moda con colores Pantone e incluso aplicaron el sistema oficial a una tarjeta de crédito.
En la actualidad no se limita sólo a soluciones cromáticas, haciendo uso de su branding, el sistema Pantone aplica los códigos cromático y alfanumérico de su guía a una gama de objetos que fascinan a diseñadores y adictos al color.
Es así que se producen decenas de productos como tazas, platos y muebles Pantone, ropa y accesorios de moda con colores Pantone e incluso aplicaron el sistema oficial a una tarjeta de crédito.
6 sept 2012
Pantonemanía 1
-->
Pantone es un sistema de catalogación de colores
basado en una paleta que sirven de referencia para obtener colores específicos
por medio de la mezcla de tintas predeterminadas que proporciona el fabricante.
Pantone fue fundada en 1962 por Lawrence Herbet, creando el primer sistema de
identificación cromática para las artes gráficas. Cada una de las muestras está numerada y permiten
recrear un color de manera exacta.
A las guías de referencia del sistema se las llama
“pantoneras”. Cada rubro tiene su propia “pantonera” y están compuestas por
impresiones de los colores y sus códigos correspondientes. Pantone ha hido
ampliando su sistema a otros sectores que también trabajan con el color, como
el diseño web, el textil, la decoración y la pintura, creando distintas gamas
de colores.
30 ago 2012
La mirada de Giacometti 4
En su libro Mirar, el escritor inglés John Berger
hace referencia a la foto de Henri Cartier-Bresson (1965) en la que retrató a
Giacometti:
“Una semana después de la muerte de Giacometti, la
revista Paris-Match publicó una extraordinaria fotografía que había sido tomada
nueve meses antes. En ella aparece Giacometti cruzando solo, bajo la lluvia,
una calle de Montparnasse cercana a su estudio. Se protege la cabeza bajo la
gabardina, pero sin sacar los brazos de las mangas. Sus hombros encorvados se
ocultan bajo la gabardina. El efecto inmediato que produjo esta fotografía en
el momento de su publicación se debió a que mostraba la imagen de un hombre
extrañamente despreocupado por su bienestar. Un hombre que llevaba unos
pantalones arrugados y unos zapatos viejos, mal preparado para la publicidad,
para la lluvia. Un hombre cuyas preocupaciones no tenían en cuenta el cambio de
las estaciones. Pero lo que hace que esta fotografía sea extraordinaria es que
sugiere mucho más sobre el carácter de Giacometti. La gabardina parece
prestada. Se diría que no lleva nada debajo, salvo los pantalones. Tiene el
aspecto de un superviviente, pero no en un sentido trágico. Está hecho a la
situación; ‘como un monje’, diría yo, especialmente dado que la forma en que se
cubre la cabeza con la gabardina sugiere una capucha frailuna. Llevaba su
pobreza simbólica con mucha más naturalidad que la mayoría de los monjes.”
[extracto del ensayo Giacometti]
[extracto del ensayo Giacometti]
23 ago 2012
La mirada de Giacometti 3
“Desde siempre la escultura, la pintura o el dibujo
han sido para mí medios para comprender mi propia visión del mundo exterior, y
sobre todo del rostro y del conjunto del ser humano. O, dicho de una forma más
sencilla, de mis semejantes, y sobre todo de aquellos que, por un motivo u
otro, están más cerca de mí.
La realidad nunca ha sido para mí un pretexto para
crear obras de arte, sino el arte un medio necesario para darme un poco más
cuenta de lo que veo. Por tanto, mi concepción del arte es totalmente
tradicional.
Dicho esto, sé que me es completamente imposible modelar,
pintar o dibujar una cabeza, por ejemplo, tal y como la veo, y sin embargo es
lo único que intento hacer. Todo lo que yo pueda hacer no será sino una pálida
imagen de lo que veo y mi éxito estará siempre por debajo de mi fracaso, o tal
vez el éxito siempre igualará al fracaso. No sé si trabajo para hacer algo o
para saber algo, porque no puedo hacer lo que quisiera.
Puede que todo esto sólo sea una manía cuyas causas
ignoro o una compensación por una deficiencia en alguna parte. En todo caso,
ahora me doy cuenta de que su pregunta es demasiado amplia o demasiado general
para que yo pueda responderla de manera precisa. Con esta simple pregunta usted
lo pone todo en tela de juicio, ¿cómo responderla?”
Alberto Giacometti, Escritos
16 ago 2012
La mirada de Giacometti 2
Jean-Paul Sartre: “Derriere le miroir”, 1957
“Una exposición de Giacometti es un pueblo. Esculpe
unos hombres que se cruzan por una plaza sin verse; están solos sin remedio y,
no obstante, están juntos; van a perderse para siempre, pero no podrían hacerlo
si no se hubiesen buscado. Giacometti, cuando ha escrito sobre uno de sus
grupos, ha definido su universo mejor de lo que yo podría hacerlo. Ha dicho que
este universo le recordaba “una parte del bosque vista durante muchos años y
cuyos árboles de troncos desnudos y esbeltos… siempre se me asemejaban a unos
personajes inmovilizados en su andar y que se hablaban”. ¿Y qué puede ser, en
consecuencia, esta distancia circular –que únicamente la palabra puede
atravesar– sino la noción negativa, el vacío. Giacometti, irónico, desafiante,
ceremonioso y tierno, ve en todas partes el vacío. No en todas partes, se podrá
decir: hay objetos que se tocan. Pues precisamente Giacometti no está seguro de
nada, ni de eso siquiera, pues semana tras semana, totalmente fascinado, ha visto
cómo las patas de una silla no tocaban el suelo. Los puentes están rotos entre
los hombres, entre las cosas; el vacío se hace presente aquí y allí: cada
criatura oculta su propio vacío. Giacometti ha llegado a ser escultor,
porque tiene la obsesión del vacío. Acerca de una de sus estatuillas dice: “Soy
yo, andando rápidamente en una calle envuelta por la lluvia”…
Giacometti es escultor porque lleva sobre sí su
vacío a la manera que un caracol porta su caparazón, porque quiere darlo a
conocer en todas sus facetas y dimensiones. Y tan pronto puede vérsele
acomodado con ese destierro minúsculo que le acompaña permanentemente,
como horrorizado ante él…
En otro lugar he intentado mostrar que Giacometti
llegaba a la escultura como un pintor, puesto que daba a una figurilla de yeso
el mismo tratamiento que si se tratase del personaje de un cuadro: las
estatuillas reciben una distancia imaginaria y fija. Puedo decir, a la inversa,
que llega a la pintura como escultor, pues quisiera hacernos admitir como un vacío
verdadero el espacio imaginario limitado por el marco…
¿Cómo pintar el vacío? Nadie, antes de Giacometti,
lo ha intentado. En los últimos quinientos años, los cuadros están llenos a
rebosar: todos los objetos del universo figuran en ellos. Giacometti comienza
por expulsar al mundo de sus lienzos: su hermano Diego, completamente solo, en
la inmensidad de un hangar: ya es bastante…
El arte de Giacometti es comparable al de un
prestidigitador: sufrimos su engaño y somos sus cómplices. […] Giacometti ha comprendido
hace mucho que los artistas trabajan en el dominio de lo imaginario y que
nuestras creaciones son engañosas.”







